Da vollzogen sich im Duett klangliche Stafettenläufe, zunächst Hand in Hand, teils unisono in frappantem Gleichschritt,

Erstaunlich war die Nähe, die man zwischen den beiden Musikern verspürte, dieses gegenseitige Sich-umranken und Verweben. Dabei blieb aber auch jeder der beiden zentriert, in seiner speziellen Art des Musizierens, auf dem ureigenen Gipfel seines Könnens.

Ack van Rooyen und Joerg Reiter kannten sich von der Peter Herbolzheimer Rhythm Combination & Brass, begleiteten 1992 einen Tucholsky-Abend mit Cornelia Froboess musikalisch und stellten dabei fest, wieviel Lyrik und Poesie ihre Musik alleine schon in sich trägt.

Die in Tutzing unter grünem Scheinwerferlicht gezeigten klanglichen Jazz-Liebesgedichte waren dann auch von besonderer Schönheit und ein wahres Entzücken für den noch nicht allzu großen harten Kern der Tutzinger Jazzfans. Es wäre eine besondere Genugtuung, wenn schon vor einem so wertvollen Konzert den potentiellen Konzertbesuchern klar würde, daß hier Musik genossen werden kann, die in ihrem Innersten herrlich vibriert und damit, unabhängig von Stil und Etikette, für jeden sensiblen Musikliebhaber eine Wonne ist.

Vielleicht liegt ihr Dilemma darin begründet, dass sie keine spektakulären Intros oder Soli im Angebot haben, sondern dass sich die beiden stets in den Dienst ihres Gesamtkonzepts stellen. Lange haben sie am richtigen Sound gefeilt und Verhältnisse, Atmosphären, Räume verändert. So war auch das Konzert am Donnserstag wieder etwas Besonderes: ein Konzert, das Essenz und Vision, Statement und Aufbruch zugleich war.

Und zu zweit gelang es ihnen, die Grenzen ihrer Instrumente auszuloten. Vor allem zelebrierten die beiden Hohepriester des Jazz die Kunst des Duos auf einem ungeahnt hohen Niveau. Man muss sich hineinzuhören versuchen in ein derartiges Duo, um zu begreifen, was da nicht nur an musikalischer, sondern auch an menschlicher Beziehung und Dichte "ins Spiel gebracht" wird. Schöne Beispiele sind Van Rooyens Kompositionen "Song for Art Farmer" und "Mr. Pacman". In der Regel trägt am Anfang der Holländer das Thema vor.

Alles fließt, strömt in ruhigem Fluss und nimmt ihm den Atem. Am liebsten möchte man diese Musik ohne Verstärker, ohne Mikrophon in sich einsaugen. Eine Sternstunde des Jazz abseits aller Klischees: Neues, Altbekanntes, Vergeistigtes, Emotionales, Poetisches, Lyrisches, Sonderbares, Wunderbares.

In ferne Galaxien fällt oder trudelt Reiter auf dem Klavier. Und Rooyen pflegt die Kultur des subtilen Hinhörens, des gegenseitigen Erahnens, in dem Konsens nicht im Widerspruch zum unverminderten persönlichen Ausdruck steht, in dem sich Stücke nicht nach Tonarten,

sondern nach Farben definieren. Sein Spiel klingt, als wolle er mit einem Atemzug alles durchmessen, Räume voller Menschlichkeit mit beiläufigen, gläsern-spröden, hauchzarten Wellen.

Wundersame weiche Kühle dringt aus Reiters Pianospiel. Getupfte Akkorde, lang gezogene, weiche Linien entweichen gegen Unendlich - und doch folgt alles einer durchdachten Struktur, die in einem Sinn für coole Atmosphäre und Beschränkung gipfelt und alles in eine orchestrale Ästhetik transformiert. Die Zuhörer bedankten sich mit langem und begeistertem Beifall.

Frei von Sentimentalität sind die Stücke der beiden Haudegen des Jazz - der eine, Flügelhornist Ack van Rooyen, der bereits Ende der fünfziger Jahre in Paris von sich hören ließ. Später verdiente er mit Lee Konitz, Wolfgang Dauner, Peter Herbolzheimer und schließlich als Mitglied des United Jazz & Rock-Ensembles seine Brötchen. In Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass swingte er mit dem Pianisten Joerg Reiter.
Seit mehr als zehn Jahren dauert die Zusammenarbeit an, und da spielt ein Altersunterschied von 28 Jahren keine Rolle: Gelöst spielen die beiden Herren auf - wie zwei, die die großen Dinge der MUsik mit Gelassenheit betrachten. Was an diesem Abend entstand, war

nur sie richtig verstehen. Reich an Anspielungen an alle Strömungen des Jazz muss die Musik der beiden sein: Wie Lichtflecken, die auf ein altes Fotoalbum fallen, blitzt hier ein Spur Bebop, dort ein Schuss Hardbop auf - tief geschöpft aus Soul, Gospel und Blues, die immer mal wieder zwischen den Noten hindurchlugen.
Da kann Reiter dann zupacken - heiß, schwer, dass allein das Zuhören schon sattmacht. Sagenhaft Kompositionen wie "Caprice", von Joerg Reiter wie auf Zehenspitzen begonnen, sich durch ein paar Changes durchschaukelnd, in eine nahezu spirituelle Floskel endend. Kurz öffneten Reiter und van Rooyen das Fenster Richtung Modern Jazz - mit einem beunruhigenden "Mr. Pacman", das wie das gleichnamige Computermännchen die Meldoie zerschreddert, um dann ironisch und mit seltsam hinkendem Swing wieder zum Thema zu kommen. Das ist Musik, von der jeder Zuhörer ein Stück bereits im Kopf mit sich trägt. Was sie im Foyer erlebten, war ein schöner Abend unter alten Bekannten, die an diesem Abend miteinander an einem Tisch saßen.

beobachten. Eigentlich ein Tango, wurde das mit der stärksten strukturellen Bindung ausgestattete Werk in der schnittigen, schrägen und risikoreichen Interpretation zum Extrem des Unnormalen, das eigentlich in jeder Sekunde für Überraschung sorgte.
Vermissen ließen die beiden wenig. ihr Jazz ist melancholisch geprägt. Manchmal vermisst man da Anflüge von Heiterkeit. Diese blieben auf die Ansagen van Rooyens beschränkt. Und kurzfristig hatte man den Eindruck, dass die freien Improvisationen einer statischen, eher (finger-)technisch verfügbaren Spielschablone folgten; etwa Reiters aberwitzig schnelle Tonverwirrungen in seinem Eigenwerk "Hallo Mr. Packmann". Die klangliche Synthese des Duos indessen verdient höchste Bewunderung. Es gibt nicht allzu viele Jazzer, die mit solcher Kreativität zur Sache gehen. Die Gnadenkirche wusste es zu schätzen.